进击的印度电影 进击的巨人电影

发布时间:2018-06-09 来源:情感故事 点击: 当前位置:71668明星网 > 情感 > 情感故事 > 进击的印度电影 手机阅读

  “为什么印度电影动辄就要拍三个多小时?”“因为有一个小时都在唱歌跳舞。”
  热情奔放,生活中同样会用歌舞表达情感的印度观众这么看待电影中的歌舞场面:演到动情之处,情绪和氛围达到一定的临界点,演员以歌舞的形式抒发内心的情感,这是自然而然的。但是,其他国家的观众大多会认为印度电影中的载歌载舞,像一场头脑简单四肢发达的运动大会。歌舞让电影的节奏变得松散拖沓,即使印度每年生产上千部电影,但观众群大都在本土和文化隔阂较小的国家。全世界的影迷几乎都是看着好莱坞电影成长的,好莱坞电影的叙事逻辑自然也会成为大家评价电影好坏的标准,乱入的歌舞层出不穷,显然并不与之相符。

  如今歌舞元素的比重在印度电影中开始减少,甚至在一些主流的类型片和独立电影中彻底消失,比如讲述一位孕妇从伦敦到印度寻找失踪已久丈夫的《无畏之心》,故事情节看上去像《坚强的心》和《大失踪》的混合体,歌舞元素的消失让它变得和好莱坞电影没什么差别。同样,《午餐盒》《自杀现场直播》也做到了“零歌舞”,因此在国际电影节上收获了更多注目和奖项肯定。
  在很多印度电影里,歌舞元素正逐渐被优化,与情节贴近更紧密的同时,融合了各种文化和音乐元素,比如《灵魂奔跑者》随着剧情来到澳洲的墨尔本,片中就出现了一段酒吧的牛仔舞,《人生不再重来》到了西班牙,自然也会来一段探戈。歌舞是印度电影的传统,本土的观众基础和审美品味已经成熟,因为如此,印度才成为好莱坞唯一无法攻占的地方,不过顺应国际化审美标准,消除隔阂,才能拥有更多的观众。
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  《孟买日记》(2011)
  一出孟买社会的浮世绘,多线叙事交织起四位主人公的命运,没有歌舞,没有夸张的情节,只有浓浓的市井人情味儿,有直面现实的勇气,也有印度人对于生活的美好设想,片中柏拉图式的爱情带着印度人特有的含蓄和矜持,在那份忧伤中,我们能看到印度社会背后的问题,也能感受到现实的力量。

  《自杀现场直播》(2010)
  两兄弟为了保住土地决定自杀,因媒体报道而被放大成戏剧化事件,各路人马都打着自己的小算盘。影片避开歌舞,选择了最心灵鸡汤的切入点,讽刺媒体,放大人性的小黑暗小善良,最后凸显亲情的伟大。它像一出闹剧,把印度社会的问题全部放大,让你看到其中的荒诞和苦痛、冷漠和绝望。

  为了紧随潮流,从外国电影中汲取灵感,印度电影常常把一些好莱坞大片的创意本土化处理,于是就有了更接地气的作品,比如沙鲁克·汗的《天使战将》让人想到《钢铁侠》,《幻影车神:魔盗激情》就像《致命魔术》混搭《惊天魔盗团》,《代号猛虎行动》简直就是007叠加《史密斯夫妇》。
  这类卖座的肌肉大片,有明显的好莱坞电影的印记,情节更加通俗,惊险刺激的动作戏常常加入无厘头的喜剧元素,放大片中演员的明星魅力,主题被处理得很心灵鸡汤。对于印度观众来说,这类电影就像是打发时间的心灵抚慰剂,高票房也证明这种创作趋势的可行性。
  宝莱坞电影擅长拷贝各种好莱坞电影的创意和桥段,但不能简单粗暴地将其归类于山寨或者抄袭,它有本土化的改编技巧,能将借鉴来的东西进一步升级。比如被称为“神片”的《雄狮》,其中有一个情节复制了《赤焰战场》里布鲁斯·威利斯下车开枪一气呵成的镜头,不过《雄狮》将其发扬光大,男主角还把罪犯从翻滚的汽车里一把揪出,让表演手撕鬼子的国内抗日神剧都自愧不如,《宝莱坞机器人之恋》里的动作场面更是天马行空,各种开挂和特效不逊《变形金刚》,令人叹为观止大呼过瘾。

  “为什么印度电影动辄就要拍三个多小时?”“因为有一个小时都在唱歌跳舞。”
  热情奔放,生活中同样会用歌舞表达情感的印度观众这么看待电影中的歌舞场面:演到动情之处,情绪和氛围达到一定的临界点,演员以歌舞的形式抒发内心的情感,这是自然而然的。但是,其他国家的观众大多会认为印度电影中的载歌载舞,像一场头脑简单四肢发达的运动大会。歌舞让电影的节奏变得松散拖沓,即使印度每年生产上千部电影,但观众群大都在本土和文化隔阂较小的国家。全世界的影迷几乎都是看着好莱坞电影成长的,好莱坞电影的叙事逻辑自然也会成为大家评价电影好坏的标准,乱入的歌舞层出不穷,显然并不与之相符。

  如今歌舞元素的比重在印度电影中开始减少,甚至在一些主流的类型片和独立电影中彻底消失,比如讲述一位孕妇从伦敦到印度寻找失踪已久丈夫的《无畏之心》,故事情节看上去像《坚强的心》和《大失踪》的混合体,歌舞元素的消失让它变得和好莱坞电影没什么差别。同样,《午餐盒》《自杀现场直播》也做到了“零歌舞”,因此在国际电影节上收获了更多注目和奖项肯定。
  在很多印度电影里,歌舞元素正逐渐被优化,与情节贴近更紧密的同时,融合了各种文化和音乐元素,比如《灵魂奔跑者》随着剧情来到澳洲的墨尔本,片中就出现了一段酒吧的牛仔舞,《人生不再重来》到了西班牙,自然也会来一段探戈。歌舞是印度电影的传统,本土的观众基础和审美品味已经成熟,因为如此,印度才成为好莱坞唯一无法攻占的地方,不过顺应国际化审美标准,消除隔阂,才能拥有更多的观众。
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  《孟买日记》(2011)
  一出孟买社会的浮世绘,多线叙事交织起四位主人公的命运,没有歌舞,没有夸张的情节,只有浓浓的市井人情味儿,有直面现实的勇气,也有印度人对于生活的美好设想,片中柏拉图式的爱情带着印度人特有的含蓄和矜持,在那份忧伤中,我们能看到印度社会背后的问题,也能感受到现实的力量。

  《自杀现场直播》(2010)
  两兄弟为了保住土地决定自杀,因媒体报道而被放大成戏剧化事件,各路人马都打着自己的小算盘。影片避开歌舞,选择了最心灵鸡汤的切入点,讽刺媒体,放大人性的小黑暗小善良,最后凸显亲情的伟大。它像一出闹剧,把印度社会的问题全部放大,让你看到其中的荒诞和苦痛、冷漠和绝望。

  为了紧随潮流,从外国电影中汲取灵感,印度电影常常把一些好莱坞大片的创意本土化处理,于是就有了更接地气的作品,比如沙鲁克·汗的《天使战将》让人想到《钢铁侠》,《幻影车神:魔盗激情》就像《致命魔术》混搭《惊天魔盗团》,《代号猛虎行动》简直就是007叠加《史密斯夫妇》。
  这类卖座的肌肉大片,有明显的好莱坞电影的印记,情节更加通俗,惊险刺激的动作戏常常加入无厘头的喜剧元素,放大片中演员的明星魅力,主题被处理得很心灵鸡汤。对于印度观众来说,这类电影就像是打发时间的心灵抚慰剂,高票房也证明这种创作趋势的可行性。
  宝莱坞电影擅长拷贝各种好莱坞电影的创意和桥段,但不能简单粗暴地将其归类于山寨或者抄袭,它有本土化的改编技巧,能将借鉴来的东西进一步升级。比如被称为“神片”的《雄狮》,其中有一个情节复制了《赤焰战场》里布鲁斯·威利斯下车开枪一气呵成的镜头,不过《雄狮》将其发扬光大,男主角还把罪犯从翻滚的汽车里一把揪出,让表演手撕鬼子的国内抗日神剧都自愧不如,《宝莱坞机器人之恋》里的动作场面更是天马行空,各种开挂和特效不逊《变形金刚》,令人叹为观止大呼过瘾。

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  《宝莱坞机器人之恋》(2010)
  本片投资达3500万美元,是当时宝莱坞投资最多的电影,从中可以看到各种好莱坞电影的影子,却又看不出它究竟拷贝了哪部。片中智能机器人的科幻设定非常好莱坞化,故事就像小说《科学怪人》的翻版。本土化之后变成一个欢乐逗逼的三角恋故事,帅哥美女爱情枪战一个元素都不少,让人在感觉狗血之余,也印象深刻。

  《代号猛虎行动》(2012)
  被称为印度版007,男女特工欢喜冤家的情节设定像极了《史密斯夫妇》。印度商业大片创意照搬好莱坞早就是家常便饭,有时看不出来它像什么反而会让人觉得自己看片量太少。都说印度人学习能力很强,从印度电影人的这种拿来主义速成法,就能真切感受到。
  民族色彩
  民族色彩是印度电影的显要标志,不仅仅是民俗、歌舞和庆典仪式,还包含敏感的民族性重大事件。印度电影敢于正视自己国家的历史,特别是在一些励志片里,这类事件常常被处理成故事的一部分,进行主旋律化艺术处理,用于点燃观众士气,振奋人心。

  2013年很火的《断线人生》被戏称为“印度合伙人”,故事以印度西部城市阿穆达巴为背景,讲述三个好友之间跨越十年的青春故事。片中的政治局势、宗教分歧和大地震等天灾人祸让原本青春和励志的主题变得深沉和厚重,大时代的背景是故事的一部分,它左右了当下小人物的生命轨迹。《灵魂奔跑者》中男主角的心理阴影是印度和巴基斯坦的边境冲突,为了不改变宗教信仰,父母和乡人被巴基斯坦的军人屠杀。《加油印度》讲曲棍球运动,但也牵涉了印巴历史问题。还有《我的名字叫可汗》中提到911事件后的反穆斯林风潮。无论是敏感的政治事件,还是重大自然灾害,印度电影总能找到一个完美的叙事平衡点,让观众不仅看到事件本身,重点是它对主人公的影响,如何在人生的逆境中前行,越挫越勇。
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  《灵魂奔跑者》(2013)
  片中的高潮戏不是男主角拿下奥运会金牌,而是印度和巴基斯坦两国的友谊赛,主人公正视的是童年父母惨遭巴基斯坦军队杀害的历史。男主角代表的不再是个人荣誉,而是整个国家和民族的骄傲。这种目的性明确的煽情虽然刻意,但也让观众产生心理共鸣,对于激发民族士气和爱国情绪立竿见影。

  《我的名字叫可汗》(2010)
  一出印度裔美国人的美国梦,夹杂着911之后的反穆斯林风潮,讲的却是民族共融问题。男主角可汗从小就患上了“艾斯伯格综合症”,他像阿甘一样,人们觉得他傻,但这种一根筋式的傻却成了这个时代最优秀的一种品质,它意味着坚韧不拔,片中的可汗代表的是全体印度裔美国人。

  宝莱坞红人
  阿米尔·汗
  代表作:《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》《孟买日记》
  他是国内影迷最熟悉的一张印度面孔,被称为宝莱坞的“电影皇帝”,童星出身,成长在电影世家,爷爷是一位知名的电影制片人。他的梦想是通过电影去影响他人的人生,他最近开了一档抨击印度社会阴暗面的节目《真相访谈》。

  艾西瓦娅·雷
  代表作:《宝莱坞机器人之恋》《宝莱坞生死恋》《雨中的请求》
  她是宝莱坞第一美女,1994年的世界小姐,丈夫阿皮谢克·巴真也是宝莱坞巨星,他们就像好莱坞的朱莉和皮特。她以前接片速度像劳模,随着结婚生子,这两年拍片很少,还曾因分娩后身材发胖,被粉丝批评“有辱印度的国际形象”。

  沙鲁克·汗
  代表作:《我的名字叫可汗》《宝莱坞生死恋》《阿育王》
  被称为“宝莱坞之王”,连续两年是印度赚钱最多的明星。他也是“印度梦”的最佳代言人,双亲早逝,白手起家,凭借自身努力成为宝莱坞近20年最具影响和代表性的人物,戏路宽广,是德艺双馨的最佳代言人,曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。
  萨尔曼·汗
  代表作:《代号猛虎行动》《爱情百态》《真心爱着》
  宝莱坞“三汗”天王之一,2013年印度“福布斯”收入第二,父亲是著名编剧。早期因出演文艺片成名,现在演了越来越多商业片,他是印度最喜欢脱衣秀健美身材的男星之一。他也是宝莱坞坏小子,曾因射杀珍稀动物而坐牢,也曾在闹市区撞死路人。
  阿克谢·库玛尔
  代表作:《偶滴神啊》《幻影车神:魔盗激情》《卡塔米塔》
  宝莱坞最当红的动作片代言人,就连动作特技镜头也常亲身上阵,被称为“印度成龙”。他也演了很多爱情喜剧,被称为宝莱坞喜剧之王,他不仅有舞蹈的功底,还在泰国学习过泰拳,也是跆拳道的黑道,为他在电影圈大展拳脚奠定了基础。

  类型探索
  媒体常把好莱坞比作“好莱虎”,各国电影都在做着抵抗好莱坞电影入侵的努力,即使是本土票房受影响最小的宝莱坞也面临着这样的威胁,印度电影人也学习好莱坞制作类型片,并已有不少成熟的佳作,作品的艺术质量完全可以媲美好莱坞。
  《无畏之心》就是一部非常完美的类型片,但它的“零歌舞”在印度并不具有普遍性,在这点上《偶滴神啊》更有代表性。关于美式类型片的制作,一般讲究八段式的剧本写作,即你可以把电影砍成八块儿,每15分钟都是一个相对完整的小序列,序列与序列之间环环相扣,以主人公的情感经历和内心冲突做叙事主线,这就是类型片剧本的门道。这种做法有效地解决了印度电影以往给人的歌舞戏叙事断层的问题,从而把叙事放在了首位。《偶滴神啊》以售卖佛像的古董商人一句渎神的玩笑话开始,结果一场地震唯独就震毁了他家的店铺,之后身为无神论者的男主角将神灵告上了法庭。故事有点像闹剧,但放在宗教信仰氛围浓厚的印度,影片对于信仰本质的思考就很高明,它有各种诡辩式的逻辑,充满机智和风情的幽默感,剧情紧凑,人物鲜活,嬉笑怒骂之后让人看清信仰是什么。
  《功夫小蝇》也把混搭玩出了新意,被情敌杀害的男子灵魂变成一只苍蝇而重生,它与之前的恋人一起展开了报复行动。影片以3D格式上映,全面展现了印度电影的技术和想象力,而以一只苍蝇为主角的创意更是让人惊叹:好莱坞有蝙蝠侠蜘蛛侠钢铁侠,印度可以有苍蝇侠。将类型片制作的思维本土化,重视戏剧张力和人物刻画,这让更多元的印度电影在迎合本土观众的同时,也吸引了外国观众。
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  《三傻大闹宝莱坞》(2009)
  本片登陆过国内院线,让印度电影重回国人视野。导演拉库马·希拉尼曾说:“其实好莱坞已经入侵印度了,但我不认为我们和好莱坞导演存在竞争,我知道什么样的叙事方式能让印度观众接受。”虽然印度电影开始重视歌舞戏的融合了,但这些类型片的本质依旧是宝莱坞。
  《巴菲的奇妙命运》(2012)
  除了剧作非常好莱坞化,片中还融入了大量默片的元素,致敬了巴斯特·基顿和查理·卓别林时代的很多经典默片。它借鉴好莱坞的成功经验,摸索制作本土化类型片,尽管越来越重视人物和故事的流畅性,但迎合本土观众讲故事的方式还是不会改变。
  电影视角
  印度电影和中国电影在很多方面相似,比如国内逐年暴涨的票房数字、数字院线向小城市扩建、政府增加补贴等。印度独立电影的境遇也和中国很像,都选择符合西方视角的故事,先走国际影展的路线,偶尔会在本土获奖,但观影人数并不理想。
  2013年在戛纳电影节国际影评人周赢得双奖的《午餐盒》,在印度却叫好不叫座。片中公司职员和家庭主妇因被送错的便当而结缘,逐渐心生情愫,故事本质上和《电子情书》《西雅图未眠夜》没区别,只是披上了一层印度社会的外衣,其中现代人生活的压力、奔波忙碌的疲倦和内心的空虚孤独可以放在世界任何城市。《印式英语》将拍摄地移到纽约,一名家庭主妇因不懂英语而被家人嘲笑,她趁在美国帮助亲戚料理婚事的时间参加了英语培训班。影片涉及文化碰撞、语言交流、女权问题等话题,却用轻松幽默的方式演绎,让人感觉在看一部美式小品。《人生不再重来》选择公路冒险类型,将友情、梦想、自由等元素融入西班牙美景,让本土观众大开眼界,也带给外国影迷新的视角和体验。
  其实早在20世纪80年代末90年代初,印度就出现过《季风婚礼》《印度往事》这种带有欧洲艺术电影印记的影片。近几年,为了更好地推广本土电影,印度电影人的视角再度西化。2014年印度申奥片《公路故事》,讲述一对夫妻在路上把儿子丢了,男孩被过路司机收留,中间还有一段流浪小女孩的情节支线,三线并进,最后产生交集。虽然它还讲着关于印度的故事,但给人感觉似乎已经是世界大同了。
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  《便当盒里的小秘密》(2011)
  通过一个小男孩的便当盒看到他生活中的秘密,父母的不幸遭遇和儿童的美好纯真形成感动人心的力量。它符合西方观众对于印度底层人民生活的普遍印象,好比中国导演王超入围2014年戛纳电影节一种关注单元的《幻想曲》,讲述一个重庆贫困家庭如何克服困境的故事,这种贫穷和落后刚好符合某些西方观众的认知。
  《飞行》(2010)
  一个男孩带着什么都不懂的弟弟,试图讨论所谓的家庭和梦想,影片曾入围戛纳电影节一种关注单元。艺术电影的大本营依旧在欧洲,亚洲独立电影人常常在制作和审美上去迎合西方人的视角,这也成了他们获得认可和好评的有效途径,但民族性特质也变得越来越不明显。

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