本世纪初文学艺术中流行的象征主义实际上是十九世纪初浪漫主义的延续。奥迪隆·雷东 (Odilin Redon 1840—1916) 的作品，就是象征主义的典型代表，他用简洁的公式表现出一个清晰的艺术定义：“用现实世界的逻辑表现幻觉世界。”他的天地就是一个梦想的世界。他经常在对自然的研究中，发现自己的主题。这位梦场的画家，把十九世纪的浪漫主义和二十世纪的超现实主义直接联系了起来。同时，雷东与象征主义诗人关系甚密，他在把诗句转译成视觉体验方面，几乎是绝无仅有的艺术家。
有这样三位画家，他们的作品对雷东产生了极大的影响，他们是德拉克罗瓦、柯罗和居斯塔夫·莫罗。德拉克罗瓦浪漫主义的激情点燃了他的“内心之火”，科罗的教导 “虚幻中有真实”使他永远铭记; 莫罗的象征主义作品与他有若干相似之处。
早期，雷东主要从事木炭素描和牌画的创作，一般称之为“黑色绘画”时期。他的单色创造了一个“模糊不清”的朦胧世界。他常常描绘闭着眼睛的奥菲利亚、夏娃、俄耳甫狄斯和圣母的肖像。整个世界仿佛沉睡或封闭在孤独之中，在孤独中他仅仅希望暗示出一个内心深处的幻梦。在他五十多岁时，雷东最终把这种朦胧的怪诞品格带入了一个色彩的世界——油画与色粉画中，从此他成为一个迷恋于光线的色彩画家。他的目光不再盯着虚幻的黑夜，他发现光线本身就拥有神秘的魅力。他从鲜明而又辉煌的调和色中寻找一种神秘的期望，一种高度的愉悦快感。自然花卉就像梦幻中的物体一样永远成为雷东研究的对象，一如这幅《静物》点点花朵颤动着，闪烁着朦胧地出现在天空深处，天空就像梦中花园，寻求瞬息快感之中的雷东的思想在那里游荡。这些花卉虽以简单的花束出现，仅仅插在花瓶里而已，但这绝不损害它们作为幻象而出现的特点，也不损害寓寄于它们植物形态中的人的灵魂。雷东从本质上观察它们，创造它们，给它们注入更为智慧的生命力。
雷东捉住了摇摆于黑夜与白昼，烦恼与狂喜之间的静寂世界，在这个世界里，有精灵和魔怪; 有虚妄的植物与动物; 有同时并存的正常和怪异; 这个只能偶尔在梦幻与玄想里出现的、相对的不可名状的世界，全然非理性的真实。他的作品具有真正的独创性，这种独创性属于极端的自由精神，同时他又把它转变成一种简单的语言和简单的形式。转化为内心的反映。由此，唯独他有能力捕捉这些难以捉摸的图形，形成诚挚而独特，充满诗意的画面。
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