第一篇雅事中的雅事:世界十大珠宝排行 你知道的不知道的都在这里
卡地亚珠宝
1、卡地亚(Cartier)
品牌形象：历史与野性之美。
这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。
Darry Ring珠宝
2、戴瑞(Darry Ring)
品牌形象：一生唯一真爱的见证与传承。
被世人赋予全球最浪漫的求婚钻戒品牌之称，求婚钻戒全球销量No.1。Darry Ring的独创之处在于男士凭借身份ID一生仅可定制一枚。用真爱唯一的理念诠释了求婚钻戒的真正意义，使得Darry Ring成为全球求婚钻戒品牌中，品味与格调的象征。
自品牌首次在巴塞尔国际钟表珠宝展这个全球顶级珠宝展上现身之日起，一个世纪以来国际大师的精湛工艺与 TRUE LOVE 概念的完美融合，就使该品牌成为世界瞩目的焦点。不仅如此，Darry Ring用Pink Warmth稀世粉钻高端定制钻戒系列实现了Jean Vendome这位法国当代珠宝之父 “Color Your Love用色彩装点爱情“的梦想。现如今，Darry Ring已成为各国恋人心目中表露真爱并证明承诺的首选。
Tiffany&Co珠宝
3、蒂芬尼(Tiffany&Co)
品牌形象：庄重与时尚经典。
1837年9月18日，查尔斯.刘易斯.蒂芬尼贷款1000美元作为资本，在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为 Tiffany&Young的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为4.98美元;至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴 TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。
Bvlgari珠宝
4、宝格丽(Bvlgari)
品牌形象：奢华。
这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥.布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。
梵克雅宝珠宝
5、梵克雅宝VanCleef&Arpels
品牌形象：贵族气质与风采。
梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels 与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。 1906年，首家梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。
海瑞温斯顿珠宝
6、海瑞温斯顿HarryWinston
品牌形象：王室经典。
享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。
DERIER珠宝
7、蒂爵(DERIER)
品牌形象：对工艺的极致追求。
1837年，蒂爵的创始人LouiseDerier(1807-1874)在巴黎GrandsBoulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及LouiseDerier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。
Damiani珠宝
8、德米亚尼(Damiani)
品牌形象：时尚潮流并富于设计感。
Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人EnricoGrassiDamiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette(半月型钻石镶嵌)技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖(其重要性有如电影艺术的奥斯卡奖项)18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品──BlueMoon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity(现改名为D-side)与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。
Boucheron珠宝
9、宝诗龙(Boucheron)
品牌形象：低调的奢华。
Boucheron，享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。
MIKIMOTO珠宝
10、御木本(MIKIMOTO)
品牌形象：亚洲珍珠之王。
Mikimoto，日本Mikimoto御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(ThePearlKing)的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。Mikimoto御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。Mikimoto御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，无愧被誉为“珍珠之王”。
第二篇雅事中的雅事:芳草雅秀 女人40风采卓然的奥秘
女人40，请学会理性消费，适合自己的才是最好的，不要在迷信西方神话。一方水土养一方人中华大地上的一草一木才能以最适合、最有效的方式养肤护肤。芳草雅秀传承千年中医草本精华和宫廷传承养颜秘法，关注中国女性固有的生理、身体特质，运用扶正祛邪、综合调理的方法，以自然之道，养自然之身，益气行气固本，补血活血培元，补益结合，阴阳调和，打造“标本兼顾”的肌肤护理方案，用皇家秘方造福亿万女性。
女人40，请知道简单的补水喷雾已经不能实现皮肤的深层补水，补水应该改善细胞吸水性，提高角质层锁水能力。增水，就是通过调节细胞活性，提高细胞内酶类和细胞器的活性让细胞主动吸取水分，这是目前世界上最新的补水科技，也是最适合40岁女性的补水方法。芳草雅秀汇集人参、玉竹、苦参、紫草、当归、红花等20余种中药成分，通过中医手段唤醒细胞，提高细胞内酶类和细胞器的活性，真正做到主动吸水，而不是简单利用油脂等将细胞锁在表层保湿。
女人40，请明晰减少皱纹、改善肌底、减缓肌龄最主要的就是重生细胞活力，营养成分能直达细胞核很重要。芳草雅秀（http://www.life5000.com/zt/fcyx/）应用日本汉方先进科技遵古法“综合萃取”成高浓缩中药复合精油，分子量小于3000dolton，真正超小分子，使药物的渗透性提高20倍以上，能迅速透致肌底，突破细胞屏障，直接作用于细胞核，活化细胞辅酶，激活细胞器，改善和恢复皮肤细胞主动吸水功能，全面解决皮肤问题，效果持久而无反弹、无依赖。
第三篇雅事中的雅事:昆舞：“昆”的活化与舞的新生
昆舞：“昆”的活化与舞的新生
——写在中国舞蹈家协会昆舞专家委员会成立之际
昆舞作品《花梦》剧照
表演者：山翀 韩波
近日，中国舞蹈家协会成立昆舞专家委员会，昆舞为更多人所关注。昆舞是昆曲中的舞蹈吗？究竟何为昆舞？昆舞是一个新舞种吗？她和昆曲究竟是何关系？……诸多疑问与越来越多的关注并生。
其实，昆舞源于昆曲，是对昆曲表演艺术优质基因的提炼以及传承发展的成果，也是继“戏曲舞蹈”“汉唐舞蹈”和“敦煌舞蹈”之后产生的又一带有流派意识的中国古典舞形式。虽然昆曲历史悠久，但昆舞还是一个诞生不久的新舞种。2003年底，原创舞剧《干将莫邪》获得了巨大成功后，大型舞蹈诗《昆韵》的创意即在舞蹈家马家钦脑海中开始萌生，当时适逢昆曲被列入世界非物质文化遗产名录，于是该项目很快在苏州被正式立项，由此催生出了建立一套昆舞语言体系的创作需求，昆舞语言体系的创化与建构也自此拉开序幕。之后十余年间，以马家钦为首的昆舞研创团队建构了一套包含昆舞本体、教学训练和理论研究在内的完整体系，又经由实践和教学的双重打磨和检验，并在诸多专家、学者的帮助和学术论证之下不断完善、发展，使其实践与理论体系日臻成熟，成为今人对传统的创新性发展成果。因此，昆舞这十年实际上就是其“四位一体”（教学、创作、科研、演出）模式不断探索、实验的过程。昆舞的创化从最初设想到变为现实，走出了一条独特的创新之路，这一切不是偶然的，既得益于积淀深厚的传统文化支撑，也有赖于与时俱进的创新精神驱动。以下拟从两个方面对昆舞的诞生意义进行阐述。
昆舞生发的两个历史来源
先说昆舞基本构建元素的历史来源。昆舞能脱胎于昆曲，关键在于化“昆”为舞，然而“化”字是需要前提条件的，这就涉及其基本构建元素的传承来源。四百多年前昆曲艺术实现了诸多艺术形式大综合的历史过程，同时也为它未来更高阶段的分化、流变埋下了伏笔。人类历史的演变规律也一次次证明，继承性的创新发展永远是社会发展的不竭动力。今天，中国古典舞的复兴已成为中国舞蹈家们的共识，其“不定时空”体系平台更为这种复兴提供了无限多样的可能性。当昆舞作为一个新兴舞种从昆曲中脱颖而出，它那梦幻般的舞姿与律动仿佛在时光倒流中重现于世的时候，那些从历史中走来的传统元素似乎又焕发出了新的生命活力，使我们感受到中国古典艺术又一个被“还原”的灵动艺术形态，看到又一次解构之后被重塑再造的现实可能，体悟到生命本体的不懈追求和创新驱动，领略到传统文化的博大胸襟与精神永恒。
再说昆舞写意性审美特征的历史来源。昆舞的生发具有其独特的审美价值：一方面得益于昆曲艺术母体的孕育，传承和延续着中国艺术的精神气质；另一方面又在创化过程中体现出自身的审美品格，在继承与创新的结合点上走出了一条新路，当之无愧地成为了中国古典舞的流派之一。昆舞创化成功的一个很大优势，就是体现在对于昆曲精髓的直接汲取上，身段动作在表现上更接近生活的自然随意状态，不那么刻意雕琢、见棱见角，这显然与昆剧追求淡雅、柔美，以及主张含蓄、收敛的审美理念紧密关联，尤其它那高度写意性、虚拟性、象征性动态意象中所展现出的柔美、含蓄、雅纯和飘逸，将中国古典舞诗意般“意境”化的舞台呈现，提升到了一个更具特色与文化蕴含的艺术高度，探索出了一条有别于他派的创新之路。
昆舞创新意义的两个标志
昆曲“程式化”的解构与古典舞本体的重构性回归是昆舞创新意义的两个标志。昆舞生发于昆剧，但不等同于昆曲表演艺术，姓“昆”却又超越“昆”，属于地地道道的舞蹈样式而不是“戏曲”，是一种按照舞蹈艺术特性再造、重塑并具传统审美特征的中国古典舞。昆舞在舞蹈的表现语汇上，并没有简单照搬戏曲程式化的动作套路，而是从中挖掘、提炼传统的舞蹈性元素，创化出了诸多的动态“意象”，继承了具有高度写意性与虚拟性的表演特征，扬弃了其固有模式（生、旦、净、末、丑等脚色、行当）表演套路，经过重组与整合，实现了回归舞蹈本体的创化过程。如昆舞的基本手位“背、掌、推、拉”，以及基本手式“五指莲花式”，即是从昆曲的“水袖”和“昆扇”中提炼出来的；“顺”“连”也是从昆曲中继承过来的形态特征，但昆舞中的“顺”“连”是基于舞蹈线性运动表现的需要（线条美），表演幅度相对要大。“顺”讲究的是表演上的自然状态，强调顺势而动的美学原则；“连”则讲究上、下动作之间衔接上的无间隙过渡（头、尾叠连），也是昆舞区别于其他流派的标志之一。昆舞的本体构建可用21字诀归纳：一是含、沉、顺、连、圆、曲、倾（形态特征）；二是上、下、平、入、推、拉、延（舞动韵律）；三是雅、纯、松、飘、轻、柔、妙（审美心境）。21字诀虽简练但内涵丰富，由内而外的三个层面，既有区分又相互关联，可看作是昆舞本体特质、审美意趣、艺术境界的有机统一。
昆舞语言构架的核心要素为“意念”“移位”“空间”和“手位”。首先，“意念”概念强调以“意”来引领肢体运动，即由意念的韵律性运动来带起身躯和肢体的舞动，即由意生象、由韵生情、由情造景、景中蕴意……这样一个由内而外的运动规律。其次，“移位”概念包括“意”的移动（起点）和人体重心的移动，有上下移、左右移、前后移，由意引领向26点方向（包括人体运动中的东、南、西、北、东北、东南、西南、西北8个方向，以及每个方向都分上、中、下位置共24个方位，再加上头顶和脚下2个方位。当然，人体是运动的，所以24个方位也是运动的，因此这个方位感是相对的）的“移”，它的路线又可以分为直线的移位、弧线的移位、圆周的移位、自身小圆的移位。这种以人体关节为圆心的小圆移位，我们就会产生转的技巧，（如“原地平转”——以子午为圆心；“扫堂转”——以脚掌为圆心；“探海转”——以脚掌为圆心等）三点以上的移位连在一起就称之为多角形的移位。再则，“空间”概念是指放射性的27点位的运动空间，组成这一空间的元素是“方向”两个重叠的球体空间，放射性的27点位组成。27点位是由上8个点位、中8个点位、下8个点位和人体头上点、脚下点和心中（意念）一点构成。其空间方向既可以舞台具象空间为固定的方向，亦可以人体运动的方向来定方向。演员表演空间方向是以人体的起始定向为方向（起始1点为1向），这对群舞多人不同起始方向的表演，更具有实用价值。最后，“手位”概念是指背掌推拉27点位。背掌推拉因为在意念的引领下，体现了有形背、掌和无限推、拉的辩证关系，其手位本身是动中生韵，含有意韵的运行，又含有“移”的要素和“变”的动因，即使人体其他部位不动，只有手位也能呈现出舞蹈形态的变化。这不变之中在“变”、不动之中在“动”，使舞者的上肢方位态保持在流动的状态之中。
昆舞有着独到的“意韵”引领理念与运动机制。昆舞的艺术表现可以分为前后两个过程：前一过程主要为“内化、体悟”的生发阶段；后一过程为“外化、显象”的体动阶段；两者间起中介与桥梁作用的正是“意韵”理念与运行机制。一般来讲，“心之源”内化、体悟的功力越深厚，“体之象”外化、映射的意境就越高远，而“意韵”就是保障实现这个转化途径的重要手段。所谓的“意韵”，是指昆舞动态意象生成的运动机制，贯穿于由内而外、由心而体、由神而形的复式对位运动的全部过程。其导引性的中介功能在昆舞中起着灵魂般的作用，如果说“意象”为昆舞之“体”，那么，“意韵”则为昆舞之“用”。因此，整个创化过程又可概括为：造化万象，源皈一心，意象相生，意境相成。“意象”与“意境”的关系可以用“镜中之象”“相中之色”来形容，是有限“意象”与无限“意境”的辩证统一。
昆舞是从中国传统乐舞文化根基上生发、衍伸出来的一枝新秀，是当今历史条件下中国古典舞发展、创新的生动实践。她是中国传统文化在象征意义层面的一种延续和回归，这种回归不是历史的简单重复，而是在更高层次上的综合、浓缩和提炼。就真正意义上的、传承与发展了的历史文化而言，她有望成为一种能为当代人所审美鉴赏的中国古典舞范式之一，同时也为文化的多样性保护和发展提供了可资借鉴的参考。
