【斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎上演】斯特拉文斯资料简介 春之祭 斯特拉文斯基

发布时间:2018-05-17 来源:名流风范 点击: 当前位置:71668明星网 > 时尚 > 名流风范 > 【斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎上演】斯特拉文斯 手机阅读

  1913年5月29日,巴黎香舍丽榭剧院门前车水马龙,人声鼎沸。社会各界名流和艺术家纷纷来到这里,等待观看佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出的《春之祭》。该剧由斯特拉文斯基作曲,尼真斯基担任编导。

  舞台的帷幕拉开后,展现在人们眼前的是一片苍翠的俄罗斯山野景色,同时剧场内响起了怪异刺耳的乐曲和沉重的节奏。40名穿着原始部落宽大衣衫的男男女女,开始随着音乐做着丑陋而滑稽的动作。开演不到两分钟,全场哗然,此起彼伏的嘘声、哨声和与此相对抗的喝彩声响成一片,有的观众甚至还动起手来。一位愤怒的绅士挥动手杖砸烂了邻座一位热烈捧场观众的大礼帽;一位贵妇人则给了身边不停发出嘘声的男人一记响亮的耳光……当演出进行到后来,剧场已乱到了无以复加的地步。尼真斯基气得脸色发白,不得不站在舞台侧面的椅子上高声喊着音乐节奏,好让那些听不到音乐的演员跟上拍子。斯特拉文斯基也大为震怒,急忙到后台寻找佳吉列夫。只有佳吉列夫镇定自若,他懂得宣扬的价值。他后来说,观众的反应一直“正是我所需要的”。

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  事后,巴黎的评论界也为之轰动,大部分音乐评论家对《春之祭》大肆攻击,嘲笑它实际上是对“春天的大屠杀”,认为尼真斯基编排的舞蹈是“发羊癫风式的冲动”和“丑陋不堪的动作”。只有极少数评论家认为“时间会证明这一舞剧的真正价值”。

  这是现代音乐给世界的一次大震惊,它所引起的被认为是“音乐史上最喧闹的一幕”,就像现代主义文学和美术的首次出现一样,遭到了人们普遍的攻击和反感。《春之祭》是芭蕾舞剧音乐,具有一定的表现主义倾向。它写古代原始部族庆祝春天到来的仪式,这个仪式以一种残酷的方式推向高潮:少女们跳舞跳至死来祭献大地,部落里年长的人们却在一边袖手围观这死的舞蹈。愈到后来音乐愈发狂,粗野而放肆的节奏催促着少女愈来愈疯狂地跳,直到她精疲力尽,突然倒地而死。这部作品最大的反传统之处在于节奏,它那过于强烈的音乐以及内容野蛮残忍、动作丑陋不堪都使观众难以接受。

  幸亏历史的态度不像当初巴黎人那样草率。当一年后此剧在巴黎再度上演时,斯特拉文斯基赢得了英雄般的呼声。现在《春之祭》已成为现代音乐的典范作品,斯特拉文斯基也成为西方现代音乐中集大成的艺术大师,他在音乐界享有同美术界毕加索一样的声誉。

  斯特拉文斯基1882年6月17日出生于圣彼得堡,他的父亲是圣彼得堡帝国歌剧院的首席男低音歌唱家。他从小受到音乐的熏陶,9岁时开始学习钢琴,后又受和声与对位的训练。但是他父母并不希望儿子从事音乐事业,将他送入圣彼得堡大学攻读法律与哲学。1902年,斯特拉文斯基通过他的一个同学结识了俄国大音乐家里姆斯基,以后的几年里,斯特拉文斯基一直在他的指导下学习器乐谱曲。1909年,斯特拉文斯基的管弦乐曲谱《焰火》受到佳吉列夫的赏识,并相邀为《火鸟》谱写芭蕾舞曲,结果获得巨大成功,斯特拉文斯基也因此一举成名。接下来他便创作了《彼得卢什卡》和《春之祭》。

  斯特拉文斯基的一生是不断创造、富于革新变化的一生。他的一句名言是:“我们对音乐负有责任,那就是创造”。他一生创作了100多部作品,有交响乐、协奏曲、室内乐、歌曲、钢琴奏鸣曲、歌剧和芭蕾舞曲,被公认为20世纪最伟大的作曲家之一。他的作品可分为三个阶段:第一次世界大战结束以前属于俄罗斯风格,颇受异国观众欢迎;中期的新古典主义作品源自西欧的音乐规范;生命的最后15年是创作短小的序列音乐作品时期。

  斯特拉文斯基一生几度改变国籍。原为俄罗斯人,后被流放西欧,最后移居美国。1971年他在纽约的住所里逝世。享年89岁。按照他的遗愿,葬礼在威尼斯举行,他的坟墓就在芭蕾舞大师佳吉列夫的坟墓旁边,是这位大师最先发现了这位音乐天才,并把他推向世界。

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