在上周落幕的《中国之星》第一阶段最后一场比赛中，孙楠凭借载歌载舞的《大秧歌序曲》踏上冠军候选人的宝座，直通晋级赛。就在节目曝出第一批推荐名单 时，外界还纷纷质疑孙楠参加了太多音乐节目，观众已经对他的歌声审美疲劳了，事实证明孙楠依然拥有较高的支持率。而此前《中国之星》节目组以及三位推荐人 试图让更多人听到多样化音乐的想法也在节目中不断践行着，可从结果来看，大众还是更能接更加流行的音乐形式，一些前卫的音乐实验暂时还无法打动听众。
孙楠以不变应万变
许志安深得观众心
在《中国之星》的舞台上，由于推荐人的音乐理念和坚持，不少歌手倾向于选择观众并不熟悉的歌曲作为自己的参赛曲目，比如吉克隽逸、袁娅维就演唱了不少观 众第一次听到的歌曲，杨乐、谭维维更是每场都坚持自己的原创作品，至今仍未翻唱过任何一首歌。而与此同时，也有一些歌手选择走“亲民”路线。比如孙楠就先 后演唱了《我是一只小小鸟》、《唯一》、《火柴天堂》等观众耳熟能详的歌，许志安也演绎过《怎么舍得你》、《原来你什么都不想要》、《自由》、 《Amani》等能够引人共鸣的曲目。
歌曲的选择对于一档音乐真人秀节目至关重要，而《中国之星》也通过选歌传递着三位推荐人 和歌手的音乐态度。刘欢和崔健早在节目开播时就提出要在这个舞台上展示各种不同的音乐，刘欢也强调他们不是硬要把“小众”推给“大众”，而是得到了一个平 台，他们就要把握好这个平台。为此，两人也在各自推荐歌手的选歌编曲上花了很多心思。而面对一向保持自我风格的老将，两位推荐人有时也会因为惊喜太少而在 评分时有所保留。许志安从第五期到第八期，除了演唱beyond的《Amani》折服刘欢赢得10分外，其余场次刘欢都只给他打了7分，而这个分数在刘欢 的评分体系中并不算高。孙楠无甚变化的稳定发挥和无懈可击的唱功也总让崔健觉得不够满意。在第六期节目孙楠演唱完毕后，崔健还自称“崔刻薄”，表示他对主 流音乐有一种审美疲劳，希望能听到孙楠的“失真”。
歌手唱经典曲目虽然会令两位巨星推荐人感到不满足，但观众却非常爱听。每当台上响起 熟悉的旋律，台下观众就很容易进入情绪，跟着歌手一起回味老歌，投出支持票的几率也就更高。许志安就曾凭借《Amani》夺得过单期冠军，演唱《自由》、 《男儿当自强》时也得到过3、4名的靠前排名。孙楠同样得到了大众听审团的支持，近四场平均分排名第一，而一首热闹的《大秧歌序曲》也为他奠定了听众基 础，因此提前晋级。
在上周落幕的《中国之星》第一阶段最后一场比赛中，孙楠凭借载歌载舞的《大秧歌序曲》踏上冠军候选人的宝座，直通晋级赛。就在节目曝出第一批推荐名单 时，外界还纷纷质疑孙楠参加了太多音乐节目，观众已经对他的歌声审美疲劳了，事实证明孙楠依然拥有较高的支持率。而此前《中国之星》节目组以及三位推荐人 试图让更多人听到多样化音乐的想法也在节目中不断践行着，可从结果来看，大众还是更能接更加流行的音乐形式，一些前卫的音乐实验暂时还无法打动听众。
孙楠以不变应万变
许志安深得观众心
在《中国之星》的舞台上，由于推荐人的音乐理念和坚持，不少歌手倾向于选择观众并不熟悉的歌曲作为自己的参赛曲目，比如吉克隽逸、袁娅维就演唱了不少观 众第一次听到的歌曲，杨乐、谭维维更是每场都坚持自己的原创作品，至今仍未翻唱过任何一首歌。而与此同时，也有一些歌手选择走“亲民”路线。比如孙楠就先 后演唱了《我是一只小小鸟》、《唯一》、《火柴天堂》等观众耳熟能详的歌，许志安也演绎过《怎么舍得你》、《原来你什么都不想要》、《自由》、 《Amani》等能够引人共鸣的曲目。
歌曲的选择对于一档音乐真人秀节目至关重要，而《中国之星》也通过选歌传递着三位推荐人 和歌手的音乐态度。刘欢和崔健早在节目开播时就提出要在这个舞台上展示各种不同的音乐，刘欢也强调他们不是硬要把“小众”推给“大众”，而是得到了一个平 台，他们就要把握好这个平台。为此，两人也在各自推荐歌手的选歌编曲上花了很多心思。而面对一向保持自我风格的老将，两位推荐人有时也会因为惊喜太少而在 评分时有所保留。许志安从第五期到第八期，除了演唱beyond的《Amani》折服刘欢赢得10分外，其余场次刘欢都只给他打了7分，而这个分数在刘欢 的评分体系中并不算高。孙楠无甚变化的稳定发挥和无懈可击的唱功也总让崔健觉得不够满意。在第六期节目孙楠演唱完毕后，崔健还自称“崔刻薄”，表示他对主 流音乐有一种审美疲劳，希望能听到孙楠的“失真”。
歌手唱经典曲目虽然会令两位巨星推荐人感到不满足，但观众却非常爱听。每当台上响起 熟悉的旋律，台下观众就很容易进入情绪，跟着歌手一起回味老歌，投出支持票的几率也就更高。许志安就曾凭借《Amani》夺得过单期冠军，演唱《自由》、 《男儿当自强》时也得到过3、4名的靠前排名。孙楠同样得到了大众听审团的支持，近四场平均分排名第一，而一首热闹的《大秧歌序曲》也为他奠定了听众基 础，因此提前晋级。
实验性改编太冒险
观众更爱原汁原味
观众喜欢听流行金曲，却也并非不能接受冷僻新曲。比如谭维维的几次创作都得到了观众的首肯，她与华阴老腔的跨界合作更是引发了强烈关注。吉克隽逸的《不 要怕》和《那种女孩》虽风格迥异，也都凭借强大的现场感染力征服了观众。然而电视观众对音乐创意的接受程度仍有局限，推荐人和歌手对一些经典老歌的实验性 改编往往让他们“不能忍”。
常石磊可谓是《中国之星》舞台上最爱“玩”音乐的歌手了，他接连改编了《我和你》、《歌声与微笑》、《潇洒 走一回》，每次改编都令观众惊呼“这还是我听过的那首歌吗?”尤其是上周六晚的《潇洒走一回》，他硬生生将这首潇洒大气的歌曲改编成刘欢口中的“鬼吹 灯”，最终常石磊单场排名第八，而改编《歌声与微笑》的那期节目他也只得到第七名的成绩。而平安对《可爱的一朵玫瑰花》的改变也没能得到观众的认可，断句 的变化让刘欢都感觉和原曲太不一样了，单期成绩排名第七，无独有偶，袁娅维改编过后的《花儿为什么这样红》也位列第七。看来观众更喜欢原汁原味的经典老 歌。
《中国之星》的音乐专业性相比同类节目高出一筹，无论是现场乐队配置，还是各种乐器的使用，都追求最高规格、最新奇、最前沿。每首 歌的编曲也倾注了推荐人和歌手的心血，希望它能一鸣惊人，表现出理想的效果。然而节目理念悬得越高，与电视观众的距离也就越远。所谓曲高和寡，不少观众也 因为节目的专业性太强而放弃了观看，一些独具匠心的编曲、配乐，普通观众根本无法分别，即使是现场有一定音乐素养的大众听审团也听不出个中玄机，最终还是 选择了更有共鸣的歌曲。《中国之星》为小众音乐提供了一个开放式的平台，也努力将各种不同的音乐类型放到观众面前。但对于当下的电视音乐环境而言，节目所 做的尝试或许还过于前卫，对观众而言太过阳春白雪，一时间难以接受。想要平衡音乐的专业性和节目的普适性，还需要时间来实现。
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