在他位于中国人民大学的画室里，我们看到了他的一些还在创作中的新作品，跟不久前见到的作品相比已经有了明显的进步，这样快速的成长无疑是惊人的。不过，看到他创作的大量草稿，和无数张随手记录灵感的速写，就会明白他的进步是一步一个脚印的。
2007年～2011年：中国人民大学艺术学院油画系本科
2011 年至今：中国人民大学艺术学院油画系硕士
B=BIZMODE
L=刘仕奇
B：在中国人民大学这样的综合类大学学习艺术，和在美院学习有什么不同？
L：人民大学绘画系的老师基本上都是美院出身，在基础教学上与美院是保持一致的，不同的是我们在本科阶段有众多全校通识课和选修课，这让我很早进入穿梭在图书馆、教室和画室之间不断学习的状态。随着知识的积累，思考问题的角度可以没有那么单一，拿着作品说话的时候呈现的也可以不仅仅是技术层面的问题。绘画是思想者的手艺，人民大学的教育让这种表达更具厚度。
L：我很幸运，在学艺的道路上遇到了太多优秀的老师，他们都是在国内外非常知名的艺术家，同时老师们常常请到许多知名画家来学校讲座。校内老师加强我的深度，校外老师拓宽我的广度。影响我最深的是闫平老师，不仅仅是绘画上的指引，更多的是作为一个楷模，并且指引我向绘画大师看齐。所以，我最大的收益是将自己并置到大师当中，就是所谓的站在巨人的肩膀上。
B：名师指导可以带来较高的起点，但也不免有老师带来的绘画影响，你有这方面的困扰吗？
L：在学习的过程中，模仿是很关键的一步，几乎所有绘画大师都是从这个阶段过来的。没有风格的学习在艺术上就没有起点。我时常带着关于绘画语言的问题一遍遍地翻看大师画册，读他们的传记，渐渐明白了他们看待世界的角度以及他们在绘画形式上的推进。所以，我也希望效仿大师的轨迹，重新建立审视世界的视角。我从老师那里掌握绘画语言后，开始将矛头指向西方绘画大师，现在我将更多精力投入到立体派的绘画学习。
B：你的绘画题材比较广泛，是什么给予你源源不断的灵感？
L：我的绘画创作总是与我个人的生命体验紧密相连，我希望在画面中呈现对现实生活的思考、对理想的追求以及对生命价值的体现。对理想的探寻与现实生活的真实感受往往有着千丝万缕的联系却又大相径庭。现实世界的组成远比我们想象的复杂，但同时又是如此合理、有秩序地存在着。所以这种表象与本质、理想与现实之间就会有无尽的对比与拉锯，这是我转化为艺术创造力的源泉。
B：今年的新作品感觉不错，可以介绍一下吗？
L：新作《在你的梦中听风》 《不能说的秘密》等延续了2013年的创作主题，一面向内走心，展现我对细腻爱情故事的向往；一面向外反映我对社会的态度，用幽默的方式调侃现实。作品尺幅不大，意在发展油画语言的色彩优势，并且强调造型的力度。在形式语言上我注重画面的对比因素，用笔用色尽量在画面中给足。在今后创作中我希望继续这种创作方式，一边追问自己内心，一边体察周边生活，并且用强有力的绘画形式表达出来。
B：艺术家情感的表达有激烈的或内敛的，你属于哪一种？
L：我的画面时而充满欢乐，时而表露忧伤，又曾一度让恐惧笼罩画面。就如同我的生命体验，悲喜交加，心底暗流的那份自我的挣扎是喜怒无常的。我认为绘画就像一场狂欢节上的假面舞会，面具外是形形色色的欢声笑语，面具内是艺术家的真情表露。正如我们的生活并非只有花团锦簇的阳光大道，超脱生活的绘画可以穿行人类不愿直面的狭隘。所以我的绘画通常都是用微笑代替伤感，用执着取代妥协，没有开端也没有尽头。
B：我发现你的作品中包含着一些很细腻的细节，你是一个敏感的人吗？
L：我觉得真正的艺术家都是过分敏感的。心思细腻看起来与我们通常认为的男子气概有些不符，但是秋风一起或者是暴雨一停，我的心里还是会起伏感叹，这样的思绪让我有感而发，进而变成创造力。同时我也是一个比较纠结的人，绘画中我寻找深沉、厚重的东西，但现实中我尽量避免烦琐、苦恼，让自己简单生活，把所有问题都抛向绘画，在画面中纠结。
B：你的绘画功底已经很扎实了，现在集中在哪方面提高？
L：绘画的「表现」与社会的「关怀」是我当下的创作重点，我关注社会动向，尤其是「80后」新一代社会群体的生活、心理以及这其中蕴含的矛盾冲突。深度剖析不同层次、不同领域、不同地域之间同一年龄段人群的差异，这其中包括了贫富差异、阶层差异等等，以及这背后所折射出来的中国面貌。同时关于自身的表达我更希望是浪漫的，抒情的，这与我的取舍有关，我希望将这种略带忧伤的浪漫表现在画布上。 推荐访问:第3课 画布上的抽象
