评8月20日央视4——【文明之旅】冯远：绘画大师的启示
8月20日晚上10点，偶然打开央视4，正在播出《文明之旅·冯远：绘画大师的启示》，主持刘芳菲，嘉宾冯远。看到正在解释齐白石作品《蛙声十里出山泉》，之后是黄宾虹、徐悲鸿等4位大师作品。谈讲到黄宾虹作品的时候，说到“五笔七墨”，尽管是面向大众的节目，但能提到此说并给以解释，应该说已经比较学术了。互动的时候，台下美国朋友大卫说西方人欣赏不了中国画，说怎么画面中没有人，人在哪里呢？西方画人总有脸的，中国画里的人没有。这时画面显示的是黄宾虹的一幅山水，上面有一个小人，只勾了一个很小的轮廓，而脸不过是一个小圆圈。冯远回答并解释，说封建社会这些画家受到压抑个性不能张扬，大概是这个意思。但期待他应该说出的话却一直没有说出来。冯先生现任中国美协副主席，之前是中国美术馆馆长，再前是文化部艺术司司长，那时大概是2002年，笔者曾经采访过他，而调来北京之前是中国美院副院长。进京后除了工作、创作，冯远先生在中国艺术研究院带学生，从事教育。他不只是一位出色的画家，对理论也很有研究，写过许多文章，出版过文集，对传统应该说是很了解的。然而很遗憾，冯先生对山水画最一般的解释却没有说出来，不知道是时间不够还是有意为之抑或不能说。
这里权且做个补充：
画面人很小或是画里没有人，因为人就是你自已——观者。这不但没有泯灭作为主体的人，而且恰恰相反，它留给你——观者以无限的主观能动性，自主和自由性，它把艺术和美的权力交给了你，而不是画面中的人。当你面对这幅山水的时候，你跟着画面中的小人，或独自一人、或几位同好，沿着这条林中小道，漫步上山，曲径通幽，欣赏山山水水花草树木，松风泉鸣，鸟语花香。这便是宋代郭熙父子《林泉高致》中所说的山水画要“可观、可居、可卧、可游”。你人在画外，又在山中，画中的整个山水都是属于你的。每当这个时候，悠悠于自然山水、造化万象之间，你便会忘却尘世的烦恼，精神自在地逍遥。正像古人宗炳说的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“临春风思浩荡，望秋云神飞扬”，也如孔子所言“智者乐水，仁者乐山”， 陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山。山气日见佳，飞鸟相与还”那般田园诗兴，王维“深林人不知，明月来相照”一样的山水诗意，心游万仞，你完成了一次不花钱的精神畅游，就像古代这些先贤文人雅士一样。
我们可以把这种感觉叫作“身临其境”。这是山水画给人的第一层也是最基本的感受，这种感受我们可以叫它审美——艺术的审美。因为这幅画和照片不同，既像自然山水又不是自然本身。因为自然的山水太具体，你身在山中并不能全方位的观照，故而不能产生山水画给我们的这种感觉。而山水画的感受，是你看着你自己离开你站在画面前的你自己，进到画中畅游。这种感觉，咫尺乾坤，千里在掌，而照片则并不能给你这种感觉。为什么？因为它没有给你留出一点想象的余地。
评8月20日央视4——【文明之旅】冯远：绘画大师的启示
8月20日晚上10点，偶然打开央视4，正在播出《文明之旅·冯远：绘画大师的启示》，主持刘芳菲，嘉宾冯远。看到正在解释齐白石作品《蛙声十里出山泉》，之后是黄宾虹、徐悲鸿等4位大师作品。谈讲到黄宾虹作品的时候，说到“五笔七墨”，尽管是面向大众的节目，但能提到此说并给以解释，应该说已经比较学术了。互动的时候，台下美国朋友大卫说西方人欣赏不了中国画，说怎么画面中没有人，人在哪里呢？西方画人总有脸的，中国画里的人没有。这时画面显示的是黄宾虹的一幅山水，上面有一个小人，只勾了一个很小的轮廓，而脸不过是一个小圆圈。冯远回答并解释，说封建社会这些画家受到压抑个性不能张扬，大概是这个意思。但期待他应该说出的话却一直没有说出来。冯先生现任中国美协副主席，之前是中国美术馆馆长，再前是文化部艺术司司长，那时大概是2002年，笔者曾经采访过他，而调来北京之前是中国美院副院长。进京后除了工作、创作，冯远先生在中国艺术研究院带学生，从事教育。他不只是一位出色的画家，对理论也很有研究，写过许多文章，出版过文集，对传统应该说是很了解的。然而很遗憾，冯先生对山水画最一般的解释却没有说出来，不知道是时间不够还是有意为之抑或不能说。
这里权且做个补充：
画面人很小或是画里没有人，因为人就是你自已——观者。这不但没有泯灭作为主体的人，而且恰恰相反，它留给你——观者以无限的主观能动性，自主和自由性，它把艺术和美的权力交给了你，而不是画面中的人。当你面对这幅山水的时候，你跟着画面中的小人，或独自一人、或几位同好，沿着这条林中小道，漫步上山，曲径通幽，欣赏山山水水花草树木，松风泉鸣，鸟语花香。这便是宋代郭熙父子《林泉高致》中所说的山水画要“可观、可居、可卧、可游”。你人在画外，又在山中，画中的整个山水都是属于你的。每当这个时候，悠悠于自然山水、造化万象之间，你便会忘却尘世的烦恼，精神自在地逍遥。正像古人宗炳说的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“临春风思浩荡，望秋云神飞扬”，也如孔子所言“智者乐水，仁者乐山”， 陶渊明 “采菊东篱下，悠然见南山。山气日见佳，飞鸟相与还”那般田园诗兴，王维“深林人不知，明月来相照”一样的山水诗意，心游万仞，你完成了一次不花钱的精神畅游，就像古代这些先贤文人雅士一样。
我们可以把这种感觉叫作“身临其境”。这是山水画给人的第一层也是最基本的感受，这种感受我们可以叫它审美——艺术的审美。因为这幅画和照片不同，既像自然山水又不是自然本身。因为自然的山水太具体，你身在山中并不能全方位的观照，故而不能产生山水画给我们的这种感觉。而山水画的感受，是你看着你自己离开你站在画面前的你自己，进到画中畅游。这种感觉，咫尺乾坤，千里在掌，而照片则并不能给你这种感觉。为什么？因为它没有给你留出一点想象的余地。
山给人什么印象呢？山主静，厚重，博大，雄伟。如果画这幅画的人，强化这种感受，把山中的各种元素，都赋予这样一种意义——比如雄浑，这时，他画出的画从整个画面的气势，到每一个元素，比如山石、树木、林泉、道路，以及更细微的笔墨、线条，都会富有一种力度和气势。那么，这幅画给你的感受，便是雄浑。它比自然的山水，更突出、更强化了这一特征。这便是美与艺术的创造。
而水是动的，它穿林越石，断断续续，从山上曲曲折折流到山脚下，看上去仿佛让我们听到了它的动态一样，水流有声，它就像人的血液，给山贯注了无限生机。古人对山的比喻，就像人一样有筋、骨、血、肉，山石为骨，山脉为筋，土石为肉，水为血液，草木为毛发。人有人的性格，既然山水像人，那么山也有山的性格。譬如泰山之雄伟，黄山之秀美，华山之险峻等等。如果我们看到，或是画出了这种感觉，便是人文关怀。一是对自然山水的人文性格的认识与感受，二是自然山水对人之天性的感召——人文观照。这种相互映照的观照与关怀，即中国人所说的“天人合一”。“天人合一”，既是中国人的自然观，也是中国人的哲学观、人生观。一言之，“天人合一”是中国人关于生命之本的本质观照。它不但关乎一个人的生命的自我完善，也关乎人类对于自身命运的关怀，因而具有形而上的哲学、人类学的本体意义与价值。
为何水流不是一条直线而是曲折的呢？如果是直的，便成了水渠，那它还美吗？古人云：“水因断而流远”。还有云气，王维说的“行到水穷处，坐看云起时”，云、水、雾、雨，四时不同的变幻，为自然山水和山水画注入了无限生机。
几千上万年，人事更迭而江山不变。同一座山，不同时代、不同的人、在不同的季节，画了一遍又一遍，但没有一幅是重复的，每一幅画作都能感染我们。这，便是艺术创造的魅力。
